Coloquio Gaudí:
A 100 años de su muerte

El sentido de la obra de Antoni Gaudí i Cornet

Beatriz Valenzuela, vicepresidenta la Fundación Gaudí de Triana

La ponencia de Beatriz Valenzuela, miembro de la Fundación Gaudí de Triana, va más allá de la genialidad arquitectónica para adentrarse en la esencia humana y espiritual de Antoni Gaudí. Beatriz explora cómo su profunda conexión con la naturaleza, aprendida en su infancia en Tarragona, se convirtió en su eterna maestra, plasmándose en la geometría orgánica de sus obras. Desde la observación de las caléndulas en la Casa Vicens hasta la concepción de la Sagrada Familia como un "bosque de piedra", la ponencia revela el simbolismo y la búsqueda de la belleza como camino hacia la verdad y la esperanza. Pero la charla no es solo un análisis histórico; es un testimonio vivo de cómo el legado de Gaudí inspira proyectos comunitarios en Rancagua, Chile. A través de talleres de trencadís y murales colectivos, la Corporación Gaudí ha transformado el "santuario para América" en un espacio de encuentro, perdón y creación artística para comunidades vulnerables, demostrando que la obra de Gaudí sigue siendo una fuente inagotable de "gozo" y humanidad.

El Dante de la arquitectura. La inspiración medieval en Gaudí

José Manuel Cerda, director del Laboratorio de Humanidades USS

En esta conferencia, el Dr. José Manuel Cerda, director del Laboratorio de Humanidades de la USS, explora las raíces medievales de la arquitectura de Antoni Gaudí. Lejos de ser un mero imitador del gótico, Gaudí supo integrar la tradición románica, gótica y cisterciense para crear un lenguaje arquitectónico propio y vanguardista. Cerda nos guía por los lugares que marcaron su infancia —el monasterio de Poblet, Montserrat, Santa María del Mar— y muestra cómo la observación de la naturaleza, la geometría y el simbolismo religioso se funden en su obra. Destaca la influencia de pensadores como Raskin, Pugin y Ramón Llull, y propone una analogía fascinante: la Sagrada Familia como la creación divina en piedra, al igual que el Libro de Kells lo es en pergamino. Una reflexión imprescindible para entender a Gaudí como puente entre la Edad Media y la modernidad, y como arquitecto del alma.

Templo expiatorio de la Sagrada Familia: ¿es el canto del cisne de auténtico arte sacro?

Cristián León, académico del Laboratorio de Humanidades USS

En esta ponencia, el Dr. Cristián León plantea una pregunta crucial: ¿es la Sagrada Familia de Antoni Gaudí el canto del cisne del auténtico arte sacro o el inicio de una nueva tradición? A través de un riguroso análisis, León distingue entre el arte religioso y el arte sacro, estableciendo cuatro condiciones esenciales para este último: subordinación a la liturgia, naturaleza ontológica (expresar la plenitud del ser), obediencia a leyes objetivas (como la orientación al este) y la forma como problema central. La ponencia explora cómo la Edad Media alcanzó la madurez de estos principios, los cuales se fueron diluyendo con el humanismo y el Renacimiento. Al evaluar la obra de Gaudí, el Dr. León concluye que, aunque la Sagrada Familia cumple plenamente con las condiciones litúrgicas, simbólicas y programáticas del arte sacro, su innovadora geometría y formas (superficies regladas, hiperboloides) tensionan la tradición. La obra se presenta como un monumento único, nacido en la bisagra entre la tradición viva y la modernidad, donde el genio y la fe total de Gaudí lograron una síntesis que hoy parece irrepetible.

Gaudí más allá de Barcelona: liturgia y forma en el horizonte del modernismo catalán

Carlos Maillet, director Arte y Conservación del Patrimonio USS

En esta conferencia, el arquitecto y director de la carrera de Arte y Conservación del Patrimonio de la Universidad San Sebastián, Carlos Maillet, plantea una pregunta fundamental: ¿puede la arquitectura contemporánea seguir produciendo estructuras de sentido espiritual? A partir del legado de Gaudí, Maillet explora cómo el programa normativo religioso puede ser traducido a lenguajes estéticos modernos, sin caer en el historicismo. Para ello, recorre ejemplos latinoamericanos que reinterpretan el espacio sagrado desde la modernidad: el Monasterio Benedictino de Las Condes, las obras del monje arquitecto mexicano Gabriel Chávez de la Mora, el artista brasileño Cláudio Pastro y el chileno Pedro Subercaseaux. Todos ellos logran integrar silencio, luz, contención moral y contemplación en formas geométricas abstractas, mostrando que la herencia de Gaudí trasciende Cataluña y sigue inspirando una arquitectura con alma, capaz de convocar a creyentes y no creyentes por igual.

Proyecto Capilla y Centro Cultural Gaudí en Rancagua, Chile

Christian Matzner, jefe del equipo de diseño del proyecto Gaudí en Rancagua, y equipo

En esta ponencia, el equipo liderado por Christian Matzner y María Eugenia Moreno presenta el proyecto Capilla y Centro Cultural Gaudagua, un sueño que conecta a Antoni Gaudí con Chile a través de una historia fascinante. Todo comienza con el padre franciscano Angélico Aranda, quien conoció a Gaudí en Barcelona en 1909 y, en 1922, le encargó el diseño de una capilla dedicada a la Asunción de la Virgen para Rancagua. Aunque Gaudí, ya anciano, no pudo viajar, respondió con planos y croquis que permanecieron ocultos en el Archivo Episcopal de Barcelona hasta su desclasificación en 1973. El proyecto, inspirado en la litera barroca de la Virgen de la catedral de Gerona, se materializa en una capilla de 30 metros de altura que combina geometrías complejas: hiperboloides, paraboloides hiperbólicos y helicoides, todas ellas cargadas de simbolismo teológico. El equipo ha trabajado por décadas para transformar este legado en una obra viva, integrando una sala cultural, espacios de encuentro y un parque de 14 hectáreas. La ponencia destaca el valor del proyecto no solo como obra arquitectónica, sino como motor de comunidad, arte y oficios para la región de O'Higgins, con un fuerte compromiso con el patrimonio y el desarrollo local.

Fray Angélico Aranda Hurtado, el perdón y el legado de Gaudí desde la arquitectura

Elisabet Juanola Soria, directora de cultura en la Delegación de Educación y Cultura del Arzobispado de Santiago

En esta emotiva ponencia, Elisabet Juanola nos invita a mirar más allá de la genialidad arquitectónica de Antoni Gaudí para descubrir el verdadero origen del proyecto de la capilla de Rancagua: el padre franciscano Angélico Aranda. Con una mirada profunda y espiritual, Juanola conecta la obra de Gaudí con la esencia del franciscanismo, destacando la figura de San Francisco de Asís y su devoción por los más excluidos. La capilla, dedicada a Nuestra Señora de los Ángeles, no es solo un diseño arquitectónico, sino un espacio concebido para el perdón y la reconciliación, inspirado en la Porciúncula, la pequeña capilla donde Francisco restauró la iglesia y obtuvo la indulgencia plenaria para quienes la visitaran. El padre Aranda, un artista y humanista desconocido, solicitó a Gaudí este proyecto en 1922, y aunque el arquitecto respondió con planos y croquis, la obra quedó en el olvido hasta su redescubrimiento décadas después. Juanola enfatiza que el verdadero legado no es el muro construido, sino el sentido de comunidad, perdón y esperanza que este proyecto puede generar. Una invitación a volver al origen, a la misericordia y a la fraternidad.

Relato sobre mi participación en la construcción de la Sagrada Familia. Estudio y realización de columnas doble giro de 3

Adrien Canitrot, maître artisan d'art tailleur de pierres de Les Compagnons du Devoir, Francia

En esta fascinante ponencia, Adrien Canitrot, maestro artesano en talla de piedra y miembro de la Asociación de Compañeros del Tour de Francia, nos ofrece una mirada única y privilegiada sobre la construcción de la Sagrada Familia desde la perspectiva del oficio. Canitrot relata su trayectoria como tallador de piedra, formado en la tradición gremial medieval que construyó las grandes catedrales europeas, y cómo llegó a trabajar en el taller de Gaudí en 2005. A través de anécdotas y explicaciones técnicas, el ponente revela los secretos de las geometrías gaudinianas: hiperboloides, paraboloides hiperbólicos y la famosa columna de doble giro helicoidal, inspirada en la taxis de los árboles (la disposición de las hojas para maximizar la luz solar). Canitrot muestra cómo Gaudí aplicó la observación de la naturaleza para crear estructuras innovadoras que superan los límites de la arquitectura gótica tradicional. La ponencia culmina con su proyecto de investigación y reproducción de una columna de 6 metros de altura en la Fundación de Coubertin, demostrando que el legado de Gaudí sigue inspirando a los artesanos contemporáneos. Un testimonio vivo sobre la continuidad entre la tradición constructiva y la genialidad moderna.